Disney+ quiere que los espectadores creen contenido de IA de sus personajes. Los precedentes no son muy alentadores. – La nación
La empresa, que literalmente cambió la ley de derechos de autor para evitar que Mickey Mouse entre en el dominio público, quiere que sus suscriptores creen contenido en el que aparezcan sus personajes altamente protegidos. El director ejecutivo de la compañía anunció que Disney+ integrará herramientas de inteligencia artificial generativa para permitir a los espectadores producir videos cortos con personajes de la compañía. ¿Contradicción o estrategia? Quizás sea el primer paso difuso hacia algo más radical: un futuro en el que los estudios toleren los spin-offs creados por fans.
La publicidad. En su último anuncio de resultados a los accionistasEl CEO Bob Iger anunció que los usuarios de la plataforma podrán crear y consumir contenido de creación propia, especialmente videos cortos. Calificó estos cambios como los más significativos desde 2019 e Iger confirmó que Disney está en conversaciones con empresas de inteligencia artificial con Epic Games, además de sus alianzas ya conocidas con empresas que no han sido reveladas. Su prioridad, según ha comentado, es proteger la propiedad de la casa, lo que sin duda es contrario a la idea de dar a los espectadores la oportunidad de generar contenidos como quieran.
¿Adónde van los tiros? El modelo que Disney probablemente está explorando ya existe. Showrunner de Fable Studio, respaldado por Amazon, se describe a sí mismo como el “Netflix de la IA”. La plataforma te permite crear episodios animados completos con descripciones simples de 10 a 15 palabras. Su tecnología SHOW-2 gestiona automáticamente aspectos como guión, animación, voces y edición. El año pasado filmaron nueve episodios no autorizados de “South Park”, que acumularon 80 millones de visitas. Edward Saatchi, director ejecutivo de Fable Studio, ha confirmó que ha tenido conversaciones con Disney sobre la concesión de licencias de propiedad intelectual.
La visión de Saatchi: modelos específicos donde los fans pagan suscripciones para crear historias dentro de universos oficiales. Los usuarios podrían incluso participar en episodios proporcionando fotos o vídeos. Por supuesto, hay muchas advertencias: es más un truco con contenido episódico que una posibilidad real de arcos narrativos extendidos. Showrunner actualmente también solo produce animaciones. Pero representa exactamente lo que Disney parece estar tratando de hacer: convertir a su audiencia pasiva en cocreadores, todos bajo un estricto control.
¿Por qué ahora? Según el Estudio Deloitte Digital Media Trends 2025El 56% de la Generación Z afirma que el contenido de las redes sociales es más relevante para ellos que las series y películas tradicionales. No sólo quieren mirar pasivamente, sino que también quieren participar. Por otro lado, Disney+ sumó 3,8 millones de suscriptores en el último trimestre pero necesita diferenciarse en el saturado mercado del streaming. Y la IA, en la que también se están metiendo plataformas como Netflix, ofrece la oportunidad de premiar al más rápido, lo que también tiene claros precedentes en el mundo editorial: el fenómeno de los fanfics.
¿A dónde vamos? Podemos adivinar. A corto plazo, podríamos ver herramientas básicas que permitan crear clips cortos con caracteres limitados y una moderación estricta. Probablemente el contenido no se pueda exportar ni compartir en redes sociales. Las cosas serán interesantes a medio plazo. Si el modelo funcionaPodríamos ver narrativas más complejas y un cambio que sería verdaderamente revolucionario: la entrada al canon de contenido de fans particularmente popular. En un mundo ideal, se introducirían modelos de compensación para los creadores destacados, similares a los programas de afiliados que ya vemos en YouTube o TikTok. Se podrían proponer nuevas tarifas para las plataformas que permitan la creación de contenidos, en comparación con tarifas más económicas que sólo permiten el consumo de contenidos.
Aquí también tenemos precedentes muy claros: las comunidades de Modificación de videojuegos que han convertido juegos como Minecraft en experiencias totalmente participativas. Y antes de eso, juegos como “DOOM” crecieron infinitamente gracias a las aportaciones de los fans.
Los riesgos. Para la marca lo tienen muy claro: la pérdida de control sobre lo que se puede mostrar y lo que no. Disney tendría que implementar políticas de moderación muy estrictas y potencialmente costosas para evitar este tipo de situaciones. Caos inolvidable creado por jugadores de “Fortnite” cuando comenzaron a interactuar con la voz de Darth Vader. Luego está el laberinto legal: ¿quién posee realmente la autoría del contenido generado por los fans? ¿Es un trabajo derivado, una colaboración o es propiedad total de Disney o quien sea? Por no hablar del contenido sexual o violento que viola la ley: ¿quién es el responsable?
Más allá de las implicaciones legales, también existen preocupaciones de los artistas: como señaló KotakuEsta podría ser una forma para que las grandes corporaciones superen los acuerdos alcanzados después de las huelgas de 2023. Si son los espectadores los que trabajan gratis, ¿por qué pagar a los creadores de historias profesionales?
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