December 9, 2025
De las cumbres del Himalaya a las pasarelas de Milán

 – La nación
El Mundo

De las cumbres del Himalaya a las pasarelas de Milán – La nación

Al borde de un acantilado, a unos 2.000 metros de altura en las montañas del Himalaya de Bután, una mujer teje en un telar de cintura mientras canta al viento, un antiguo arte espiritual de contar historias. Una comunidad budista matriarcal prospera en el pueblo de Goenpa Kabab, donde las mujeres se enorgullecen de confeccionar intrincados vestidos de seda. kishuthara. Algunos de ellos incluso han trabajado como hilanderos reales para las reinas y princesas de Bután a lo largo de la historia.

En estas comunidades montañesas, el trabajo de las hiladoras es una tradición transmitida de madres a hijas. Estas mujeres, que son la principal fuente de sustento de sus familias, pasan sus días frente a sus telares, convirtiendo su arte en ingresos mientras mantienen vivo su patrimonio cultural.

Sherab Tshomo es un hilandero de 41 años que domina el arte de kishuthara desde que tenía ocho años. La artesanía de esta prenda no se limita al tejido en sí, sino que incluye el cuidadoso proceso de teñir la seda cruda con plantas locales como el añil, luego limpiarla, cocinarla, secarla al sol e hilarla, para finalmente tejerla a mano en un telar tradicional de cintura mediante una técnica llamada recortar lo que le permite crear dibujos en relieve y motivos intrincados.

Este material es muy valorado, tanto en el país como en el extranjero; Sin embargo, muchos artesanos todavía luchan por acceder a mercados internacionales más amplios, incluida la industria mundial de la moda.

“Dependemos de la gente que viaja desde nuestro pueblo para llevar los materiales a las zonas urbanas. Tampoco tenemos muchos conocimientos de negocios, contabilidad o marketing. Con la llegada de las nuevas tecnologías, tenemos acceso a los teléfonos inteligentes, pero todavía nos cuesta aprovecharlos”, dice Sherab.

Conectando a las comunidades de montaña con el mundo

La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), en colaboración con el Gobierno Real de Bután, conecta a los hilanderos del país con el resto del mundo. a través del proyecto Moda para ecosistemas frágiles (Moda a favor de los ecosistemas frágiles), de la Secretaría de la Alianza de Montaña —financiado por la Agencia Italiana de Cooperación para el Desarrollo—La FAO y el Ministerio de Industria, Comercio y Empleo de Bután facilitaron la colaboración entre una marca de moda internacional y artesanos de comunidades montañosas remotas, ayudando a introducir los textiles tradicionales en el escenario internacional.

En el marco de esta iniciativa, la diseñadora de moda Estela JeanLa Embajadora de Buena Voluntad de la Alianza para las Montañas visitó Bután, donde colaboró ​​con diseñadores y artesanos locales de la aldea de Goenpa Kabab para crear una colección cápsula basada en ropa. kishuthara. Juntos han combinado técnicas tradicionales de tejido, adornos y bordados para crear una colección vibrante y contemporánea que presentado durante la Semana de la Moda de Milán.

“Antes de esta formación, nunca había considerado el potencial de los mercados internacionales para los diseños contemporáneos. Sólo pensaba en el tejido tradicional y en la confección de bolsos y manteles sencillos para los turistas que visitan Bután. Ahora entiendo las oportunidades del mercado internacional y sé cómo colaborar con otros profesionales de la industria textil”, comparte Sherab.

Esta colaboración también incluyó la experiencia de dos diseñadores butaneses cuyas contribuciones fueron cruciales para la colección: Chandrika Tamang y Tashi Zangmo. Chandrika Tamang fusiona diseños sin desperdicio con materiales reciclados para crear prendas y telas significativas y al mismo tiempo empoderar a las mujeres, especialmente a las madres solteras.

Tashi Zangmo, conocida por muchos como Wangpe Couture, es una empresaria de Thimphu, Bután. Inició su andadura en el mundo de la moda en 2015, compaginando su formación empresarial con la vinculación que siempre ha mantenido con los tejidos butaneses. Criada en una familia de expertos hilanderos e inspirada por su madre, desarrolló un profundo aprecio por la artesanía tradicional, que continúa dando forma a su identidad como diseñadora. Gracias a este proyecto, eres testigo de una nueva generación de hilanderos que exploran técnicas innovadoras.

“El tejido tradicional es un arte que requiere paciencia: una pieza puede tardar meses, a veces incluso más de un año en completarse. Sin embargo, considero que estos desafíos son el núcleo de nuestro oficio. A diferencia de los materiales hechos a máquina, cada pieza que producimos lleva las manos, la paciencia y el alma de su creador. Esto es lo que hace que cada pieza sea irremplazable”, dice Tashi.

La artesanía de Sherab, Chandrika, Tashi y el resto de los artesanos butaneses ha llegado ahora al escenario de la moda, presentando al mundo las tradiciones éticas de la moda de montaña al tiempo que promueve el espíritu empresarial de las mujeres y mejora los medios de vida de la población de las montañas.

En el caso de la colección creada y presentada en Milán por la diseñadora haitiano-italiana Stella Jean, los diseñadores y artesanos butaneses conservan los derechos de propiedad intelectual, lo que les permite seguir produciendo y vendiendo las prendas a través de sus propios canales a clientes de todo el mundo.

La Secretaría de la Alianza para las Montañas también capacitó a 18 artesanos en marcas de productos, cadenas de valor sostenibles y procesos de certificación como parte de la iniciativa de la Alianza para las Montañas. Productos de la Alianza de Montaña. Gracias a esto, el material kishuthara y Yatra Ahora llevan la etiqueta descriptiva de producto de Mountain Alliance, que transmite la historia de su artesanía y origen a los compradores.

La iniciativa “Moda para ecosistemas frágiles” comienza conectando a artistas y artesanos de las regiones más remotas del mundo con marcas de moda internacionales. Sin embargo, su impacto va más allá de la moda ética: demuestra cómo el patrimonio cultural tangible puede evolucionar, mezclando generaciones de conocimiento con innovación para crear nuevas oportunidades para las mujeres de las montañas.

La historia y las fotografías relacionadas se pueden encontrar en: https://www.fao.org/newsroom/historia/de-la-montaña-del-himalaya-tops a pasarelas de milán