Fue tan bueno que nos hizo dudar de los nazis. – La nación

Cuando “Tropas de naves estelares” Cuando la película llegó a los cines en 1997, la mayoría del público esperaba una ligera aventura de ciencia ficción, quizás una heredera tardía del espíritu de Star Wars. Lo que obtuvo fue algo completamente diferente: una película que comenzaba con un anuncio de propaganda tan brillante como inquietante, un ejercicio de sátira política tan mordaz que muchos espectadores y críticos lo interpretaron al revés.

La sátira que nadie quería ver. El director Paul Verhoeven, un europeo impregnado de recuerdos de la ocupación nazi y obsesionado con analizar el autoritarismo estadounidense, diseñado Desde el principio, era una obra que no trataba sobre insectos o batallas espaciales, sino sobre la forma en que surge una sociedad aparentemente democrática. puede resbalar contra la militarización, el fascismo y la obediencia ciega.

El Anuncio de apertura No se trataba de un simple recurso estético: era la tesis de la película comprimida en segundos, una adaptación directa de la propaganda nazi que filmó. Leni Riefenstahlun espejo elevado al espectador para que pueda ver en el entusiasmo forzado de los jóvenes reclutas los mecanismos que hacen posible todo totalitarismo.

Futuro fascista y estética pop. Verhoeven se fue una premisa incómoda: La novela de Heinlein, la base de la película, fue esencialmente un texto militarista que trataba la ciudadanía como un privilegio adjunto al servicio militar. En lugar de debilitar esta visión, decidió exagerarla hasta el absurdo, convirtiendo a sus protagonistas en versiones estilizadas de los héroes arios en los que Riefenstahl se había inmortalizado. “Triunfo de la voluntad”.

El casting fue en realidad uno decisión ideológica: rostros jóvenes, perfectos, de mandíbula cuadrada que encajan con la iconografía nazi de tal manera que el espectador, incluso si no lo reconoce de inmediato, siente la inquietante familiaridad de una estética cargada de historia. El anuncio de reclutamiento (los soldados miran a la cámara y declaran “yo hago mi parte”) se repitió fotograma a fotograma. Aumento del deber y la obediencia. La propaganda del Tercer Reich. Lo que al principio parecía una broma visual fue en realidad la clave para desbloquear todo el tono de la película. Veamos el orden:

La sonrisa que esconde el horror. En realidad, los anuncios falsos son los fraudulentos. había empleado Ya funcionaron como ventanas a las sociedades en “RoboCop” y “Total Recall”. que ellos representaron: Juegos de mesa que trivializaban la guerra nuclear, campañas navideñas que prometían vidas falsas para evitar la propia. Este idioma se encontró en Starship Troopers. su forma final. El primer anuncio muestra victorias militares, un enemigo deshumanizado y un ejército lleno de entusiasmo. La sátira, sin embargo, no reside en el exceso, sino en lo fácil que es que ese exceso parezca normal.

El detalle más inquietante (la alegre presencia de niños en un ambiente de guerra, colaborando en la máquina de propaganda) subraya que el ideal fascista no necesita de la violencia explícita para funcionar: basta con normalizar el adoctrinamiento desde la infancia, basta con convertir la guerra en entretenimiento y la obediencia en virtud. Verhoeven no muestra a los niños heridos; Este vacío es parte del mensaje, ya que apunta a un futuro en el que inevitablemente también serán víctimas de la misma lógica patriótica.

El malentendido original. Se incluyó el estreno de “Starship Troopers” un malentendido que hoy es casi legendario. Hubo editoriales del que incluso acusaron a Verhoeven y a su guionista Ed Neumeier de propaganda neonazi. El público que esperaba un éxito de taquilla heroico encontró una película que se rió de sus expectativas y, al retratar héroes perfectos y entusiastas, planteó la pregunta que nadie quería escuchar: ¿Qué diablos sucede cuando aquellos que parecen héroes representan un ideal moralmente corrupto?

El anuncio fue Gatillo principal este rechazo. Su tono publicitario, su energía. juventudsu estetica limpiollevó a muchos a tomarlo literalmente y no ver que la exageración no glorificaba la guerra, sino que más bien la ridiculizaba. Verhoeven, sorprendido por el malentendido, yo recordaría Años más tarde, el actor Neil Patrick Harris incluso apareció en la película vistiendo uniforme. recuerda al de las SS.

Y, sin embargo, la sátira pasó desapercibida para gran parte del público estadounidense.

La publicidad como obra maestra. Hoy, con el tiempo, la publicidad en “Starship Troopers” Se considera una obra maestra de la sátira política. Funciona en varios niveles a la vez: rinde homenaje a la forma cinematográfica de la propaganda nazi, parodia la retórica de reclutamiento estadounidense, revela la facilidad con la que el lenguaje televisivo y publicitario puede legitimar ideas peligrosas y sirve como punto de entrada a un universo en guerra. Es un espectáculo y un enemigo..

Verhoeven sabía que la clave del autoritarismo no es la opresión explícita, sino en la seducciónen la construcción de este relato heroico que hace deseable lo que debería ser inquietante. Por eso, en mi opinión, el anuncio es tan acertado: porque no se trata de una burda parodia, sino más bien de una propaganda que funciona perfectamente dentro del propio universo narrativo, capaz de engañar incluso a quienes lo ven desde fuera.

Bofetada de realidad. Por así decirlo, el anuncio de Starship Troopers no es solo una introducción espectacular, es el manifiesto de la película. Si el director hubiera explicado su sátira con un lenguaje explícito, la pieza habría perdido su filo. En cambio, decidió un formato reconocible (el viejo anuncio) para mostrar cómo una sociedad entera puede abrazar el militarismo casi sin darse cuenta… y hoy no tenemos que ir muy lejos para darnos cuenta.

La copia consciente de Riefenstahl no buscaba honrar sino denunciar, y la estética luminosa no buscaba embellecer sino incomodar. En última instancia, el humor ni siquiera pretendía entretener, sino despertar la sospecha del espectador. Y en este contraste radica la genialidad de la publicidad: nos obligó a plantearnos una pregunta que muchos habían evitado durante años.

Y si no nos reconocemos en este espejo, tal vez (como El propio Verhoeven lo insinuó) es porque nos sentimos incómodos con lo cerca que puede estar la propaganda ficticia de la realidad contemporánea.

Imagen | Imágenes TriStar

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