Soda Stereo regresa con la proyección de un músico fallecido hace 12 años – La nación
El 21 de marzo de 2026, Charly Alberti y Zeta Bosio ingresaron al Movistar Arena de Buenos Aires junto a pantallas en las que pasaba la voz y la guitarra del fallecido tercer vértice del Triángulo de Soda Stereo, Gustavo Cerati. Mostraron grabaciones anteriores del músico y quisieron ir mucho más allá de un simple holograma. Una parte del público en las redes sociales no vio nada tan revolucionario en esto. Lo que acaba de suceder con Soda Stereo es otro (aunque particularmente revelador) capítulo en la industrialización del concierto póstumo.
El espíritu de Cerati. Se supo cuándo y dónde regresó Soda Stereo, pero no se supo cómo. El 29 de septiembre de 2025, el anuncio en las redes fue breve y deliberadamente ambiguo: “No es un homenaje. No es un homenaje. No es una película. Es Soda, en vivo. Soda = vanguardia”. La promesa era que Gustavo Cerati, fallecido en 2014, estaría en el escenario, evitando cuidadosamente la palabra “holograma” en el anuncio. Lo que el público encontró el 21 de marzo en el Movistar Arena de Buenos Aires fue algo más simple y complejo a la vez: pantallas, efectos de profundidad y las grabaciones de voz y guitarra que Cerati dejó en las giras de 1997 y 2007.
Los números. La gira ya ha vendido más de 500.000 entradas antes de finalizar su primera semana y cuenta con 33 fechas en Latinoamérica y España, la última de las cuales está prevista para el 24 de septiembre en Madrid. Lo que se ve en el espectáculo es la silueta de Cerati detrás de un telón semitransparente, que, canción a canción, da paso a una presencia más evidente en las pantallas laterales: tomas de sus manos sobre la guitarra azul de Jackson, imágenes de cuerpo entero… Diecinueve canciones en total, dos de ellas con gafas 3D.
Reacción de los fanáticos. La reacción en las redes fue muy polarizada. Una parte del público se emocionó, pero otra parte, la más ruidosa, describió el espectáculo como “Fraude” y “Fantochada”. El argumento del rechazo fue más que técnico, fue emotivo: “Cerati siempre estaba cambiando un arreglo en vivo, haciendo bromas, hablando con el público”. “No es Cerati, no está vivo, no tiene humanidad”. un usuario señaló. “Cerati” y “fraude” se convirtieron en trending topic Reseñas “La “actuación técnica” se normaliza con la tercera canción. Y luego ya no queda nada. Es una canción a la vez (a veces ni siquiera están en el escenario). Y el espectador se siente como si estuviera viendo un DVD con otras 15.000 personas”.
Todo al milímetro. En la reseña lo hizo. la nación Sobre el concierto, dijo que el espectáculo “no es un concierto. Es un espectáculo calculado al milímetro, con un guión, sin espacios para la espontaneidad ni la improvisación”. Y se puede aplicar a lo que se ha convertido en la mayoría de los grandes conciertos en vivo: cada gesto del artista, cada discurso entre canciones está extremadamente guionizado. Pero en el caso de Cerati, los momentos aún más espontáneos (hay un momento en el que saluda a los otros dos integrantes con un “Hola, Zeta, Charly…”) son particularmente artificiales porque siempre se repiten de la misma manera.
Antecedentes funerarios. No es la primera vez que la industria musical recurre a este tipo de recursos. Cuando apareció la foto de Tupac Shakur junto a Snoop Dogg y Dr. Dre apareció en el escenario de Coachella, las 90.000 personas presentes se quedaron sin palabras. El vídeo acumuló 15 millones de visitas en YouTube en 48 horas y las ventas del catálogo del rapero se dispararon. Técnicamente no era un holograma, sino un viejo truco del ilusionismo del siglo XIX: una proyección en una pantalla frente al público, conocida como el fantasma de Pepper.
Desde entonces, versiones fantasmales de Michael Jackson, Roy Orbison, Whitney Houston y Frank Zappa han aparecido en el escenario. Todos fueron eventos aislados: la primera vez que se planteó una ampliación fue el espectáculo ABBA Voyage de 2022: una residencia permanente en Londres con una sala de 3.000 asientos especialmente construida para el espectáculo, con efectos de Industrial Light & Magic y con la participación activa de los cuatro miembros del grupo en el proceso de captura de movimiento. Sólo en 2024, ABBA Voyage logró unas ventas de más de cien millones de libras.
Algo más modesto. El show de Soda Stereo está inspirado en el modelo de ABBA, pero en una versión reducida porque la tecnología utilizada es significativamente más modesta. Hay otra diferencia: ABBA Voyage funciona porque sus cuatro miembros decidieron conscientemente cómo querían ser representados. En Soda Stereo, Cerati no ha tomado ninguna decisión respecto a este proyecto. El consentimiento lo ejerce quien controla su imagen: Benito Cerati, hijo del músico que ha defendido la iniciativa de Soda Stereo. El problema es que según los fanáticosCerati era conocido exactamente por lo contrario: la improvisación, el riesgo escénico y la imprevisibilidad siempre estuvieron presentes en sus conciertos.
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