Spotify acabó con el disco y la industria pasó a los conciertos. Netflix mató al cine y la industria enfrentó una “crisis espacial” – La nación

Nunca en la historia habíamos visto tantas películas: la Transmisión Esto significa que podemos ver varios a la semana, pero las salas de cine siguen vacías. Literalmente más vacío que nunca en décadas. Estamos consumiendo contenidos audiovisuales en cantidades masivas, pero no como lo disfrutábamos en el pasado. Los conciertos se han convertido actualmente en la alternativa de ocio por excelencia. ¿Por qué pagamos cientos de euros para ir a un estadio con otras 50.000 personas, pero no quince para ver una superproducción en la gran pantalla? La respuesta está en cómo valoramos el espacio físico Experimenta la economía.

Algunos números. Veamos algunas cifras de taquilla: el verano de 2025 ha sido tradicionalmente la temporada más lucrativa de la industria El más catastrófico desde 1981. ajustado por inflación. No se puede soñar con volver a las cifras anteriores a la COVID: en octubre de 2025 sólo se recaudaron 445 millones de dólares en Estados Unidos, menos de la mitad del pasado mes de octubre antes de la pandemiaque superó los mil millones. El espectador promedio sólo estuvo presente 2,31 veces Asistencia al cine en 2024, una disminución del 33% en comparación con las 3,5 visitas anuales en 2019.

En España esLos datos para 2025 son igualmente sombríos: La taquilla total cae un 14% (casi 30 millones menos), y el propio cine español cae un 2,5-3%. El autor de este último estudio, Pau Brunet, dice explícitamente que “la fantasía de Hollywood se está desmoronando”. Y la erosión es constante: España tuvo más de 105 millones de espectadores en 2019, lo que representa una pérdida de un tercio de su volumen en cinco años: ahora somos 71 millones.

Windows no funciona. El problema es tan multifactorial que resulta ridículo centrarse únicamente en el colapso de la taquilla para explicarlo. Por ejemplo, tenemos esto Colapso de escaparates: El estándar prepandemia era de 90 a 120 días en cines, tres o cuatro semanas después en ventas digitales, y luego formatos domésticos y streaming. Después de la pandemia, estas ventanas se redujeron en más de un 60%, y aunque ahora varían según el estudio, Universal y Warner dejan una ventana de 45 días para sus producciones más cotizadas (puede acortarse a 17 días), con la excepción de Disney, que las opera durante 60 días.

En cualquier caso, las ventanas restantes se han acortado o desaparecido, y es habitual ver una película en ellas. Transmisión apenas un mes y medio después de su estreno en cines. Ésta es una de las principales razones por las que la gente abandona los cines: incluso películas taquilleras como “Wicked” pueden verse en directo apenas 40 días después de su estreno en salas.

Incluso China. Hace unos años, China parecía el mercado destinado a salvar las cuentas de Hollywood, pero en 2024 experimentó su propio colapso: los ingresos de taquilla cayeron un 23%, hasta los 42.500 millones de yenes (5.800 millones de dólares). Regresar a los números de hace una década. La audiencia cayó en más de 200 millones de espectadores en comparación con hace diez años. Una de las principales razones es el deterioro de la experiencia cinematográfica: salas sin aire acondicionado y sin personal de atención al público fuera de la barra, característica que se está extendiendo en las salas de todo el mundo desde hace años.

La crisis viene desde hace mucho tiempo. En realidad, esta caída no tiene sus raíces en Transmisión Ni siquiera en la pandemia. La presencia del público americano. ha estado disminuyendo desde la década de 1960desde una visita por persona cada dos o tres meses hasta solo dos veces al año antes de la pandemia. El precio real de la entrada (ajustado a la inflación) se ha mantenido estable desde los años 1980, pero los consumidores han decidido que ya no quieren ir al teatro. El problema, como se afirma en este estudio de Bain & Company El caso es que durante décadas la industria ha centrado su producción en puro contenido, pero las películas han llegado en cuestión de semanas.

La música ha comprendido ahora algo fundamental: el valor no reside en el contenido grabado, sino en el acontecimiento único e irrepetible.

El triunfo de la música. La gira Era de Taylor Swift finalizó en diciembre de 2024 después de 149 conciertos en 51 ciudades, ggeneró ventas brutas por $2,077 millones. Eso es más que los ingresos anuales de taquilla de películas de países enteros (en comparación con los ingresos pírricos de taquilla de España de 71 millones en 2024). Y No hablamos sólo de los conciertos.: El costo promedio por participante estuvo entre $1,300 y $1,500, incluyendo transporte, alojamiento, Comercialización y cena. Son más que aficionados, son turistas que tienen un impacto económico sistémico. “Swiftonomics“Ya no es una metáfora sino una categoría analítica real en los informes económicos del gobierno.

Más allá de Taylor. Swift no es una anomalía. El mercado mundial de la música en vivo generó 28.100 millones de dólares en 2023 y se estima que alcanzará los 79.700 millones de dólares en 2030. Este crecimiento representa una triplicación del tamaño del mercado en siete años, mientras el cine lucha por volver a los niveles de hace una década. ¿Qué tiene la música en vivo que el cine haya perdido? El término “Funflación“: Incluso en tiempos de alta inflación, los consumidores valoran adquirir experiencias inolvidables.

Los festivales han explotado esta lógica: venden identidad, pertenencia y experiencias que son imposibles de replicar en casa. En el cine todo lo contrario: una película es exactamente igual en todo el mundo, y una vez que la has visto una vez, el incentivo para volver a verla en el cine es mínimo, sobre todo si sabes que llegará al cine. Transmisión en 45 días.

Se requiere reinvención. La crisis del cine no es una sentencia de muerte, sino una exigencia de reinvención. Dado que el espacio físico del entretenimiento no está muriendo, está siendo reformulado. El cine también debe seguir el camino que tomó la industria musical al cambiar completamente su modelo de negocio con la desaparición de los formatos físicos. De momento, las salas no han acertado con las experiencias premium (restauración sofisticada, espacios más confortables, mejoras en la calidad de imagen y sonido), pero eso se debe a que todavía no se diferencian lo suficiente de la experiencia casera. El cine necesita su propia Taylor Swift, pero por ahora es un deseo sin solución clara.

Encabezado | karen zhao En desempaquetar

En Xataka | A Netflix le encantaban los cines. Luego la odió. Ahora has llegado a un punto medio muy ventajoso.