September 21, 2025
Su trabajo esencial para disfrutar de un verdadero scooter montaña macabra

 – La nación
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Su trabajo esencial para disfrutar de un verdadero scooter montaña macabra – La nación

Es sin la más mínima duda uno de los nombres más venerados del actual Hollywood. Su filmografía está llena de éxito y fallas comerciales, pero es innegable que su extraña estética, así como la muy reconocible de sus diseños visuales y sus temas, lo han convertido en un autor adorado con todas las cartas. El éxito en efectivo más reciente de ‘Bitelchús Bitelchús’, en el que ha regresado a una de sus criaturas más populares por primera vez, y el éxito de “Miércoles” en Netflix nos invita a verificar su filmografía. Estas son las mejores películas de la larga carrera de Tim Burton.

La gran aventura de Pee Wee (1985)

La autoría para el debut como director de Tim Burton, todavía compartió una de sus películas irresistiblemente más extrañas hoy. Dividido porque es una película de Burton, pero también por Paul Reubens, también conocida como Pee Wee Herman, el Ivywind cómico no classificable, que busca incansablemente su bicicleta robada en esta película, en la que el protagonista verá como un alter ego des Burton, que veremos en películas sucesivas: un niño grande en el estado perpetual del mundo del mundo. Atén e impredecible, y esto se disfruta particularmente en el programa doble con el programa de televisión Lysergian presentado en la década de 1980.

Bitelchús (1988)

Cuando los presupuestos que Burton manejó aún eran modestos, el director ya podía soportar un mundo de problemas absolutamente personal y superpoblado que le daría fama: humor negro, estricta estética pop, personajes marginados y escuchado … Winona Ryder, que sale con una historia con una visión repentina y una inversión de Hooligan recopilada.

Batman (1989)

La película que otorgó a la pistola inicial con varias caras y la visión actual de un héroe con varias caras, como Batman. Hoy tiene un ingenuo punto de campamento que lo hace adorable, pero gracias a la calidad indiscutible de sus diseños, su elenco muy bien seleccionado y su abundancia de momentos icónicos continúan soportando el curso del tiempo. Un hito básico real.

Eduardo Handijeras (1990)

Después del éxito de ‘Batman’ y el rodaje de la secuela, Burton regresó con una película completamente propia, es mucho más reservado y romántico que ‘Bitelchús’ (aunque se repetiría con él Winona Ryder, que se convirtió en un símbolo de su filmografía durante un tiempo como gráficos en espiral o personajes marginados). Aquí la historia de un monstruo era de gran corazón y no podía ser apoyada por diseños excepcionales y en rastros puramente burtonianos de veneno: el homenaje al cine de los monstruos de lo universal, que está simbolizado en Vincent Price, critica la vida estadounidense de vida a través de otro ícono de almacén: Tom Jones.

Batman Reto (1992)

Otra película fundadora, en este caso del cine de los superhéroes “autor”: Burton utilizó la fugaz sumisión de Batman para presentar sus obsesiones especiales sobre los personajes fuera de la sociedad y el extraño, y así girarla para sugerir una gotham especialmente oscura y expresionista, y el resultado es una de las galerías más impresionantes de Zingering en la superhéroe -centinema. La Catwoman de Danny de Vito de Penguin y Michelle Pfeiffer es tan compleja y fascinante que todavía se les considera las versiones finales de los personajes del cine.

Ed Wood (1994)

Burton tomó una deliciosa excusa como punto de partida (la biografía loca de aquellos que fueron vistos como el “peor director de la historia del cine” para tener en cuenta una oda de amor al entorno y el entusiasmo, que es necesario para ser tan terrible, tan terrible.

¡Ataques de Marte! (1999)

Relajación del lugar de Bitelchús Hooligan y con una absolutamente coral y estrellas superpobladas (por mencionar solo algunas: Jack Nicholson, Glenn Clones, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny Devito, Sarah Jessica Parker y muchos otros), hicieron que Burton cincuenta años fuera su vinagre más satírico y destructivo para caminar. El resultado es una comedia ácida llena de sangre y humor, que no es tan característica como otras películas de su filmografía, pero espiritualmente sí.

Sleepy Hollow (1999)

Hasta este punto, la carrera de Tim Burton no se pudo detener: éxitos de caja de caja más o menos moderados y la apreciación de las críticas que se detendría cuando firmara una de sus peores películas, el remake del planeta del mono. Pero antes de eso firmó eso Gran homenaje a Hammers HorrorkinoSupervisablemente de imágenes inolvidables y nuevamente con una excelente línea, en la que solo hay algo excesivo. En cualquier caso, guiña un ojo a Bava y Fisher y una gran atmósfera gótica para una película absolutamente deliciosa.

Sweeney Todd: El peluquero diabólico de Fleet Street (2007)

“The Planet of the Monkey” fue el arma de partida para una etapa de Burton mucho menos interesante. Aunque tiene sus fanáticos, ‘Big Fish’ no son los clásicos, y a pesar de su popularidad, ‘Charlie and the Chocolate Factory’ está lejos de la novela y la adaptación anterior de Roald Dahl. Donde ha seguido, el vuelo en ‘Sweeney Todd’, una versión ambiciosa del musical de 1979, fue el encanto gótico grande, excesivo y excesivo del original con su toque de romance nublado. Un milagro de demencia patológica con un halo atemporal absolutamente fabuloso.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Aquí esta adaptación de la novela inmortal de Lewis Carroll no nos convence demasiado: su estética intermitente y su libertad con el texto. Sus errores (algunos diseños terribles, como los de Tararí o Tarará o el Hutmacher) van de la mano con éxitos indiscutibles (entiende bien el frenesí caótico del libro, y hay personajes como la Reina Roja que ciertamente son memorables), y es cierto que sus efectos en la cultura popular no pueden ser denegadas. Otra cosa es que, debido a su culpa, tuvimos que sufrir todos los ajustes y la imagen real de los clásicos de Disney, pero cuando César proviene de César.

Frankenweenie (2012)

Excelente homenaje de Tim Burton al cine expresionista y los monstruos de The Universal, una pieza tierna y oscura sobre un niño que revive a su perro y no solo con los primeros cortos del autor (el “Vincent” animado y la versión real de ‘Frankenweenie’, también disponible en Disney+, sino también con sus productos animados, el gran dibujo ‘está conectado.

Bitelchús bitelchús (2024)

No dimos demasiado por esta continuación tardía de ‘Bitelchús’, pero la verdad es que la televisión del ‘miércoles’ Burton provocó que tome nuevas energías, aunque su película anterior es la peor (diferencia) de su filmografía, La Hóridida ‘Dumbo’. Sirvió para combinar a Michael Keaton nuevamente (de la misma manera que “Miércoles”, lo encontró con Christina Ricci) y ambos volvieron a sus roles originales (y la adición de Jenna Ortega) en un inventivo y retorno completo y agitado Delicias Macabras. No tiene la energía pasada de la primera edición, pero al igual que el mundo de las comedias sobrenaturales, Gloria (del infierno) lo sabe.

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